SPECULA MUNDI
VALENTINO HAUTE COUTURE 2026
Eine der großen Attraktionen des Kaiserpanoramas bestand darin, dass man das Karussell von jedem Bild aus starten konnte. Da sich der Mechanismus vor den Sitzen im Kreis bewegte, zog jede Ansicht an allen Positionen vorbei, von denen aus man durch ein Doppelfenster ihre verblasste Ferne sehen konnte […] 1822 eröffnete Daguerre sein Panorama in Paris. Seitdem sind diese klaren, glänzenden Kästen, Aquarien der Ferne und der Vergangenheit, in allen modischen Straßen und Boulevards zu Hause.
(Walter Benjamin)
Ende des 19. Jahrhunderts tauchte in den großen europäischen Städten ein Gerät auf: das Kaiserpanorama, heute fast vergessen, aber entscheidend für das Verständnis eines bestimmten historischen Modells der visuellen Wahrnehmung. Es handelte sich um eine kollektive optische Maschine mit einer kreisförmigen Holzstruktur, die mit kleinen Augenlöchern perforiert war. Das Publikum versammelte sich um die Maschine und betrachtete die stereoskopischen bewegten Bilder in ihrem Inneren durch diese Sichtlöcher. Jeder Zuschauer schaute für sich allein, obwohl alle gleichzeitig zuschauten: ein öffentliches Ritual, das auf der Isolation des Blicks beruhte
Dieses Gerät ermöglichte den Zugang zu Bildern von fernen Städten, exotischen Landschaften, Denkmälern, Ruinen und Szenen aus dem Alltag an unerreichbaren Orten. Eine ganze Welt hielt Einzug in einen Raum. Es war eine Möglichkeit zu reisen, ohne sich von der Stelle zu bewegen. Das Kaiserpanorama zeigte nicht nur Bilder, es inszenierte den Mechanismus des Sehens selbst. In diesem Theater flüchtiger Erscheinungen wurde, wie Walter Benjamin sich erinnert, ein diszipliniertes, geduldiges, hypnotisches Sehen geübt, das den Weg für das Kino ebnete und gleichzeitig etwas Archaischeres bewahrte: Kontemplation, Distanz, Schwebezustand. Das Bild überwältigt den Betrachter nicht, noch nicht, es erzieht ihn. Es lehrt ihn, still zu bleiben, den Blick zu fokussieren und eine auf Aufmerksamkeit basierende Haltung einzunehmen.
Diese Pädagogik des Sehens wird teilweise durch die Beschleunigung des Kinos und später durch die Verbreitung digitaler Bilder verdrängt werden. Was jedoch an den Rand gedrängt wird, verschwindet nicht vollständig. Es bleibt schwebend und steht für Übersetzungen, Verschiebungen und Brechungen zur Verfügung. Genau in diesem Bereich des Überlebens kann das Kaiserpanorama-Gerät heute als Wahrnehmungsmodell für eine Haute Couture Show reaktiviert werden. Nicht als nostalgische Erwähnung, sondern als kritisches Werkzeug, das in der Lage ist, die zeitgenössischen Bedingungen des Blicks zu hinterfragen.
Unsere Gegenwart wird von der Gleichzeitigkeit des Blicks, der Überpräsenz der Medien und dem schnellen Konsum beherrscht, weshalb die Haute Couture eine Vision bieten möchte, die von einer anderen Zeitlichkeit geprägt ist, die aus Langsamkeit, Nähe und Konzentration besteht. Jedes Kleidungsstück zelebriert eine einzigartige Begegnung, sowohl in der Art und Weise, wie es entworfen und gefertigt wird, als auch in den Bedingungen, unter denen es dem Blick angeboten wird. Das Kaiserpanorama vermittelt diese Forderung in einer räumlichen Form und vollzieht dabei eine konzeptionelle Verdrehung: Es verstärkt die Sichtbarkeit nicht, sondern schränkt sie ein. Der Blick wird aufgefordert, eine Position einzunehmen, und wird so absichtlich, situativ und sich seiner Parteilichkeit bewusst. Es ist also die krampfhafte Zirkulation hyperfotografierbarer Bilder, die einer einsamen, aufmerksamen, fast geheimen Beobachtung gegenübersteht.
In dieser zweideutigen Zone, in der sich Ankleiden und Gesehenwerden überschneiden, dringt das Auge in einen intimen, fast unzugänglichen Raum ein. Ein dystopischer, mechanischer, zeitweiliger Raum, in dem sich die voyeuristische Spannung verstärkt, aufgeladen mit Vorfreude. Hier sieht man nicht zusammen mit den anderen: Man spioniert den anderen heimlich aus, wie in einer modernen Peepshow, jeder aus seinem eigenen toten Winkel heraus.
In der Ausstellung Specula Mundi nimmt das Kaiserpanorama die Form eines zeitgenössischen Altars an: ein Ort symbolischer Konzentration, der eine Ritualität etabliert, den Blick orientiert und den Zugang regelt. Was erscheint, ist vom gewöhnlichen Gebrauch getrennt, isoliert, hervorgehoben, der Betrachtung würdig gemacht. Die Glocken, die traditionell den Übergang von einem Bild zum nächsten im Kaiserpanorama markierten, werden hier zu Techno-Musik, die in liturgische Beats verwandelt wird, die das Tempo der Erscheinung bestimmen. Es ist kein Zufall, dass die Gewänder wie von Göttlichem durchdrungene Epiphanien erscheinen: archaische und doch zutiefst zeitgenössische Präsenzen, die aus einer archäologischen Ausgrabung in Hollywoods Bildsprache hervorgehen.
Innerhalb eines solchen Geräts wird das Kino nicht als Technologie des Bildes evoziert, sondern als mythologischer Aufbewahrungsort, als Fabrik von Ikonen, sublimierten Körpern und Erscheinungen, die zu Objekten der Verehrung werden. Ein lebendiges Archiv von Figuren und Gesten, die im Werden der Geschichte weiterwirken. In Hollywood hatten Gottheiten sehr erkennbare Körperhaltungen, Blicke und Silhouetten.
Sie wohnten in der Ferne, im Licht, im Überfluss. Sie waren Erscheinungen , die sich vom Alltäglichen zurückzogen und einer Form weltlicher Verehrung anvertraut waren. Die Kleidungsstücke von Specula Mundi reihen sich in diese mythopoetische Kontinuität ein. Nicht als Hommage oder Referenz, sondern als neue Inkarnationen. Haute Couture wird hier zum Altar, auf dem sich der Mythos erneut in Körper, Materie und Stoff verwandelt.
Das Kaiserpanorama wird zu einem Mittel, das diese Übertragung ermöglicht: eine Liturgie der Erscheinung, die das Kleidungsstück in seine rituelle Zeitlichkeit versetzt, fernab von der zwanghaften Zirkulation von Bildern. In einem solchen getrennten Raum sind Kleidungsstücke keine Objekte des schnellen Konsums mehr, sie präsentieren sich als Hierophanien: heilige Gestalten, die Verweilen, Zuhören und eine bestimmte Disposition erfordern. Dementsprechend ist das Kaiserpanorama kein einfaches historisches Zitat oder ein szenografischer Kunstgriff. Es verkörpert eine theoretische Geste, die die Beziehung zwischen Mode und Vision, zwischen Begehren und Distanz, zwischen dem Alltäglichen und dem, was darüber hinausgeht, hinterfragt. Hier dominiert der Blick nicht mehr die Szene, sondern wird selbst in Frage gestellt.
In dieser Hinsicht wird Specula Mundi zum Spiegel, der nicht den Anspruch hat, die Realität so widerzuspiegeln, wie sie ist, sondern zu hinterfragen, was sie möglich macht. Es vervielfältigt keine Bilder, sondern unterbricht ihren Fluss, um die Bedingungen ihrer Existenz aufzudecken. In dieser Reflexion entdeckt die Mode ihre rituelle und kritische Dimension wieder: nicht nur eine Oberfläche, auf der man läuft, sondern eine Schwelle, an der man lernt, innezuhalten und die Welt zu betrachten.
Alessandro
Eine der großen Attraktionen des Kaiserpanoramas bestand darin, dass man das Karussell von jedem Bild aus starten konnte. Da sich der Mechanismus vor den Sitzen im Kreis bewegte, zog jede Ansicht an allen Positionen vorbei, von denen aus man durch ein Doppelfenster ihre verblasste Ferne sehen konnte […] 1822 eröffnete Daguerre sein Panorama in Paris. Seitdem sind diese klaren, glänzenden Kästen, Aquarien der Ferne und der Vergangenheit, in allen modischen Straßen und Boulevards zu Hause.
(Walter Benjamin)
Ende des 19. Jahrhunderts tauchte in den großen europäischen Städten ein Gerät auf: das Kaiserpanorama, heute fast vergessen, aber entscheidend für das Verständnis eines bestimmten historischen Modells der visuellen Wahrnehmung. Es handelte sich um eine kollektive optische Maschine mit einer kreisförmigen Holzstruktur, die mit kleinen Augenlöchern perforiert war. Das Publikum versammelte sich um die Maschine und betrachtete die stereoskopischen bewegten Bilder in ihrem Inneren durch diese Sichtlöcher. Jeder Zuschauer schaute für sich allein, obwohl alle gleichzeitig zuschauten: ein öffentliches Ritual, das auf der Isolation des Blicks beruhte
Dieses Gerät ermöglichte den Zugang zu Bildern von fernen Städten, exotischen Landschaften, Denkmälern, Ruinen und Szenen aus dem Alltag an unerreichbaren Orten. Eine ganze Welt hielt Einzug in einen Raum. Es war eine Möglichkeit zu reisen, ohne sich von der Stelle zu bewegen. Das Kaiserpanorama zeigte nicht nur Bilder, es inszenierte den Mechanismus des Sehens selbst. In diesem Theater flüchtiger Erscheinungen wurde, wie Walter Benjamin sich erinnert, ein diszipliniertes, geduldiges, hypnotisches Sehen geübt, das den Weg für das Kino ebnete und gleichzeitig etwas Archaischeres bewahrte: Kontemplation, Distanz, Schwebezustand. Das Bild überwältigt den Betrachter nicht, noch nicht, es erzieht ihn. Es lehrt ihn, still zu bleiben, den Blick zu fokussieren und eine auf Aufmerksamkeit basierende Haltung einzunehmen.
Diese Pädagogik des Sehens wird teilweise durch die Beschleunigung des Kinos und später durch die Verbreitung digitaler Bilder verdrängt werden. Was jedoch an den Rand gedrängt wird, verschwindet nicht vollständig. Es bleibt schwebend und steht für Übersetzungen, Verschiebungen und Brechungen zur Verfügung. Genau in diesem Bereich des Überlebens kann das Kaiserpanorama-Gerät heute als Wahrnehmungsmodell für eine Haute Couture Show reaktiviert werden. Nicht als nostalgische Erwähnung, sondern als kritisches Werkzeug, das in der Lage ist, die zeitgenössischen Bedingungen des Blicks zu hinterfragen.
Unsere Gegenwart wird von der Gleichzeitigkeit des Blicks, der Überpräsenz der Medien und dem schnellen Konsum beherrscht, weshalb die Haute Couture eine Vision bieten möchte, die von einer anderen Zeitlichkeit geprägt ist, die aus Langsamkeit, Nähe und Konzentration besteht. Jedes Kleidungsstück zelebriert eine einzigartige Begegnung, sowohl in der Art und Weise, wie es entworfen und gefertigt wird, als auch in den Bedingungen, unter denen es dem Blick angeboten wird. Das Kaiserpanorama vermittelt diese Forderung in einer räumlichen Form und vollzieht dabei eine konzeptionelle Verdrehung: Es verstärkt die Sichtbarkeit nicht, sondern schränkt sie ein. Der Blick wird aufgefordert, eine Position einzunehmen, und wird so absichtlich, situativ und sich seiner Parteilichkeit bewusst. Es ist also die krampfhafte Zirkulation hyperfotografierbarer Bilder, die einer einsamen, aufmerksamen, fast geheimen Beobachtung gegenübersteht.
In dieser zweideutigen Zone, in der sich Ankleiden und Gesehenwerden überschneiden, dringt das Auge in einen intimen, fast unzugänglichen Raum ein. Ein dystopischer, mechanischer, zeitweiliger Raum, in dem sich die voyeuristische Spannung verstärkt, aufgeladen mit Vorfreude. Hier sieht man nicht zusammen mit den anderen: Man spioniert den anderen heimlich aus, wie in einer modernen Peepshow, jeder aus seinem eigenen toten Winkel heraus.
In der Ausstellung Specula Mundi nimmt das Kaiserpanorama die Form eines zeitgenössischen Altars an: ein Ort symbolischer Konzentration, der eine Ritualität etabliert, den Blick orientiert und den Zugang regelt. Was erscheint, ist vom gewöhnlichen Gebrauch getrennt, isoliert, hervorgehoben, der Betrachtung würdig gemacht. Die Glocken, die traditionell den Übergang von einem Bild zum nächsten im Kaiserpanorama markierten, werden hier zu Techno-Musik, die in liturgische Beats verwandelt wird, die das Tempo der Erscheinung bestimmen. Es ist kein Zufall, dass die Gewänder wie von Göttlichem durchdrungene Epiphanien erscheinen: archaische und doch zutiefst zeitgenössische Präsenzen, die aus einer archäologischen Ausgrabung in Hollywoods Bildsprache hervorgehen.
Innerhalb eines solchen Geräts wird das Kino nicht als Technologie des Bildes evoziert, sondern als mythologischer Aufbewahrungsort, als Fabrik von Ikonen, sublimierten Körpern und Erscheinungen, die zu Objekten der Verehrung werden. Ein lebendiges Archiv von Figuren und Gesten, die im Werden der Geschichte weiterwirken. In Hollywood hatten Gottheiten sehr erkennbare Körperhaltungen, Blicke und Silhouetten.
Sie wohnten in der Ferne, im Licht, im Überfluss. Sie waren Erscheinungen , die sich vom Alltäglichen zurückzogen und einer Form weltlicher Verehrung anvertraut waren. Die Kleidungsstücke von Specula Mundi reihen sich in diese mythopoetische Kontinuität ein. Nicht als Hommage oder Referenz, sondern als neue Inkarnationen. Haute Couture wird hier zum Altar, auf dem sich der Mythos erneut in Körper, Materie und Stoff verwandelt.
Das Kaiserpanorama wird zu einem Mittel, das diese Übertragung ermöglicht: eine Liturgie der Erscheinung, die das Kleidungsstück in seine rituelle Zeitlichkeit versetzt, fernab von der zwanghaften Zirkulation von Bildern. In einem solchen getrennten Raum sind Kleidungsstücke keine Objekte des schnellen Konsums mehr, sie präsentieren sich als Hierophanien: heilige Gestalten, die Verweilen, Zuhören und eine bestimmte Disposition erfordern. Dementsprechend ist das Kaiserpanorama kein einfaches historisches Zitat oder ein szenografischer Kunstgriff. Es verkörpert eine theoretische Geste, die die Beziehung zwischen Mode und Vision, zwischen Begehren und Distanz, zwischen dem Alltäglichen und dem, was darüber hinausgeht, hinterfragt. Hier dominiert der Blick nicht mehr die Szene, sondern wird selbst in Frage gestellt.
In dieser Hinsicht wird Specula Mundi zum Spiegel, der nicht den Anspruch hat, die Realität so widerzuspiegeln, wie sie ist, sondern zu hinterfragen, was sie möglich macht. Es vervielfältigt keine Bilder, sondern unterbricht ihren Fluss, um die Bedingungen ihrer Existenz aufzudecken. In dieser Reflexion entdeckt die Mode ihre rituelle und kritische Dimension wieder: nicht nur eine Oberfläche, auf der man läuft, sondern eine Schwelle, an der man lernt, innezuhalten und die Welt zu betrachten.
Alessandro
